В 1775 году «определена к театру» графа П. Б. Шереметева в усадьбе Кусково. Обучалась музыкальному искусству и актерскому ремеслу вместе с Ариной Калмыковой (Яхонтовой), Анной Буяновой (Изумрудовой) и Татьяной Шлыковой (Гранатовой). Одним из ее первых учителей музыки был граф Н. П. Шереметев.

29 июня 1779 года дебютировала на сцене «домового театра» графа П. Б. Шереметева в Москве в роли служанки в комической опере А.-Э. Гретри «Опыт дружбы» (либретто Ш. Фавара). В 1779—1785 годах исполнила многие ведущие партии в спектаклях шереметевского крепостного театра. В 1785 году актриса стала первой среди фавориток графа Н. П. Шереметева.

В 1790—1796 годах певица брала уроки драматического искусства у актеров московского Петровского театра М. Синявской, Е. Сандуновой, Я. Шушерина и других. 22 июля 1795 года Прасковья Ивановна сыграла одну из главных ролей в лирической драме О. Козловского «Зельмира и Смелой, или Взятие Измаила» (либретто П. Потемкина) — представлении, которым был открыт знаменитый театр в Останкино.

В 1796 году Жемчугова-Ковалева тяжело заболела. В 1797 году она в последний раз вышла на сцену Останкинского театра в спектакле, который был дан в честь визита в Останкино польского короля Станислава Августа Понятовского (роль Элианы в опере А.-Э. Гретри «Самнитские браки»).

В 1797 году переехала с графом в Санкт-Петербург, где жила «на тайной половине» Фонтанного дома Шереметевых. 15 декабря 1798 года Н. П. Шереметев дал «отпускную» ей и всем членам ее семьи. В 1799 году Ковалева-Жемчугова была исключена графом из штата актрис. 6 ноября 1801 года Прасковья Ивановна обвенчалась с Николаем Петровичем Шереметевым и стала графиней.

23 февраля 1803 года, после рождения сына Дмитрия, скончалась от скоротечного туберкулеза. Похоронена в фамильной усыпальнице Шереметевых в Александро-Невской лавре в Санкт-Петербурге.

В память о любимой жене Н. П. Шереметьев приказал строящийся в Москве дворец превратить в приют и больницу для неимущих. В 1810 году благотворительный комплекс был открыт под названием Странноприимного дома. Ныне в этом здании находится Московский институт скорой помощи им. Н. В. Склифоссовского.

Яркая личность и необычная судьба «первой» певицы крепостного театра, ее превращение из крепостной актрисы в графиню Шереметеву уже два столетия привлекает к себе внимание исследователей, писателей, художников, знатоков русской культуры.

[img]http://historydoc.edu.ru/attach.asp?a_no=1781[/img]

Татьяна Васильевна Шлыкова-Гранатова родилась в семье крепостного оружейника. С 7 лет воспитывалась в доме графа Н. П. Шереметева вместе с Прасковьей Ивановной Жемчуговой-Ковалевой, своей ближайшей подругой.

Еще девочкой выступала на сцене домашнего театра. Проявила большие способности к музыке, пению и особенно к танцам. С 1785 года выделялась как танцовщица.

Обучалась декламации, танцам и музыке у известного балетмейстера Ле Пика. Создала яркие образы в балетах «Инесса де Кастро» Чианфа-неллу (дочь короля), «Медея и Язон» Соломони (Креуза) и других. Играла роли в комедиях («Обольщенный» Екатерины II).

Татьяна Васильевна исполняла также оперные партии: «Самнитские браки» Гретри, (юная самнитянка), «Смешной поединок» Паизиелло (Кларисса).

Получив в 1803 году вольную, Т. В. Шлыкова-Гранатова до конца своих дней продолжала служить в графском доме. Прожила долгую, 90-летнюю жизнь. Вырастила сына графа Н. П. Шереметева и П. И. Жемчуговой-Ковалевой, умершей после родов, а впоследствии помогала воспитывать и их внука.

Татьяна Васильевна была образованной женщиной: она хорошо знала поэзию, литературу, владела французским и итальянским языками.

Дмитрий Николаевич Шереметев (1803–1871), сын графа Николая Петровича Шереметева и Прасковьи Ивановны Ковалевой, по сцене Жемчуговой, бывшей крепостной актрисы театра. Маленький граф в неполные 6 лет остался круглым сиротой. После смерти графа Николая Петровича Шереметева вдовствующая императрица, в знак его былой дружбы с Павлом I, берет Дмитрия под свое особое покровительство. Опекунов и воспитателей наследника огромного состояния подбирали только с одобрения имп. Марии Федоровны.

Дмитрий Николаевич получил домашнее образование. В 1820 г. пожалован в камер–пажи, в 1823 г. поступил на службу корнетом в Кавалергардский полк. С 1827 г. — поручик, с 1830 г. — штаб–ротмистр, в 1831 г. пожалован во флигель–адьютанты. Участвовал в походе против польских мятежников и находился с полком при взятии Варшавы. Награжден орденом Св. Владимира 4–й степени с бантом. В 1843 г. произведен в ротмистры. В 1838 г. перешел на гражданскую службу, стал коллежским советником в Министерстве внутренних дел, камергер. С 1856 г. — гофмейстер.

В 1824–1871 гг. Дмитрий Николаевич был попечителем Странноприимного дома в Москве, жертвуя огромные суммы в дополнение к средствам, оговоренным при открытии учреждения. Во времена его деятельности прижилась поговорка «жить на шереметевский счет». В середине XIX в. на сей счет существовали московские храмы, обители, гимназии, приюты и отчасти Петербургский университет. В 1840–х гг. Дмитрий Николаевич исполнял обязанности Почетного попечителя санкт–петербургских гимназий, в 1843 г. был удостоен звания почетного члена Петербургского университета. Помощь графа сыграла решительную роль в преображении Лазаревской церкви в Александро–Невской лавре.

Дмитрий Николаевич состоял в различных обществах: с 1825 г. — член Вольного Экономического общества, с 1833 г. — почетный член Императорского Московского общества естествоиспытателей, с 1846 г. — почетный член Петербургского филармонического общества. Дмитрий Николаевич Шереметев был знаток и ценитель музыки, в течение полувека содержал в своем петербургском Фонтанном доме хоровую капеллу. Дмитрий Николаевич заботился о людях искусства, оказывая материальную помощь художникам, певцам, музыкантам. Просторные залы Фонтанного дома часто превращались в мастерскую как знаменитых, так и безызвестных живописцев. Так, в 1827 г. Орест Кипренский писал портрет Пушкина на фоне анфилады парадных комнат.

С 1838 г. Д. Н. Шереметев был женат на Анне Сергеевне Шереметевой (1810–1849), фрейлине императрицы Александры Федоровны, дочери своего дальнего родственника Сергея Васильевича Шереметева. Дети: Николай, Сергей. В 1857 г. женился вторично на Александре Григорьевне Мельниковой (1825–1874). Дети: Александр, Екатерина.

Кавалер орденов — Св. Владимира 4–й степени с бантом (1831), Св. Станислава 1–й степени (1856), Св. Анны 1–й степени (1858), Св. Владимира 2–й степени (1871).

Шереметевы в XIX веке

Сергей Дмитриевич Шереметев (1844—1918), историк и генеалог, общественный деятель, обер-егермейстер (1904), почетный член Петербургской Академии Наук (1890), член Государственного совета (1900).

Василий Александрович Шереметев (1795—1862), действительный тайный советник (1857).

Источник: http://historydoc.edu.ru/catalog.asp?cat_ob_no=14435&ob_no=14453

Резиденция Шереметьевых, предназначавшаяся для торжественных приёмов, театрализованных празднеств и гуляний, стала ярким примером традиционно-русской усадьбы и выразила духовные и эстетические представления русского просвещенного дворянства своего времени.

Строительство Дворца проходило под руководством московского архитектора Карла Бланка с 1769 по 1775 год. Здание было решено выстроить в стиле раннего классицизма из традиционного для России материала — дерева, оштукатурено и окрашено в нежно-розовый цвет. Размещенное на высоком цоколе, одноэтажное здание с антресолями (верхний полуэтаж, встроенный в объем основного здания) украшено вензелем Шереметьева в треугольном фронтоне, ионическими колоннами, пилястрами и резными композициями из воинских доспехов. Парадный фасад строго вытянут по горизонтали вдоль Большого пруда. Вход во дворец оформлен шестиколонным портиком, к которому ведет парадная лестница.

Что касается планировки Дворца, которая сохранилась и по сей день, то она отвечала модному расположению интерьеров — анфиладе — ряду комнат, сообщающихся дверными проёмами, расположенными по одной оси. Дворец включал в себя множество комнат: гостиные, карточные и бильярдные залы, спальни, библиотеку, которые образуют три композиционных группы. Первая группа расположена в западной половине Дворца(12 парадных залов и камерных комнат от Парадного вестибюля до Танцевального зала), а две другие — в восточной (три парадных комнаты — «Карточная», «Бильярдная» и «Столовая»; комнаты сына владельца, так называемые «Покои Николая Петровича»). Планировка Дворца, а так же интерьер Дворца сохранились в первозданном виде. Комнаты и залы по-прежнему украшены живописными плафонами и уникальным паркетом, мебелью, украшенной золоченой резьбой, шелковой обивкой стен, мраморными каминами и кафельными печами. Всё это дополняют огромные зеркала, уникальные коллекции живописи, портретной и декоративной скульптуры, часов и фарфора.

Источник: http://www.moscowsights.ru/estates/kuskovo.html

На месте нынешнего оранжерейного здания, где уцелела старая домовая церковь, когда-то стоял первый дом владельцев. За ним в память о петровской эпохе и для собрания воедино голландских памятников был сооружен «Голландский» дом.

Вид из окна "Голландского домика"

Итальянский домик имеет большую поверхность стен. Изнутри взгляд устремляется в парк сквозь окна в трех стенах зала. С четвертой стороны - стеклянные двери на открытый балкон - лоджия, через который так же рассматривался парк. Простенки между окнами занимали зеркала, они вбирали в себя свет отражали друг в друге, удваивали, учетверяли и увосьмеряли размеры помещения и число находящихся в них людей. На оставшихся участках стен висели картины, главным образом произведения итальянских художников 17 - 18 веков; там, где взгляд зрителя не уходил сквозь стекло в просторы парка и не погружался в иллюзорное пространство зазеркалья, перед ним возникало пространство, созданное живописцем. Потолки Итальянского домика были тоже расписаны и оформлены как огромные картины в пышных рамах.

Эти плафоны с изображением неба уничтожали представление о размерах, расстояние, пространстве и времени.

Итальянский прудик не только украшает виды, открывающиеся из южных окон Итальянского домика, но являются центром одного из внутренних комплексов, из которых состоит парково-усадебный Кусковский ансамбль.

Источник: http://www.refine.com.ru/pageid-3195-7.html

Конечно, Дворец не единственная достопримечательность усадьбы. Не менее интересен с точки зрения архитектурной композиции Грот, построенный в 1755-1761 годах под руководством Ф. Аргунова. Он представляет собой каменный павильон, выполненный в стиле барокко. Расположен он на трехступенчатом цоколе и украшен разнообразными скульптурами в нишах, на фронтоне, а под окнами красуются львиные маски. Стены Грота декорированы цветным стеклом и известковыми туфами (пористыми породами различной формы), что помогла придать облику Грота олицетворение со стихиями камня и воды.

В старину пещеры и подземелья казались частью царства нечистых подземных и подводных духов. В XVIII веке искусственные пещеры и гроты, которые отделывали особые, «гротические» мастера, стали неотъемлемой частью усадьбы просвещенного человека. В 1756 году Юрия Кологривова уже не было в живых, и строительство Грота в регулярном парке Кускова легло на плечи двадцатидвухлетнего Федора Семеновича Аргунова. В регулярных парках России середины XVIII века гроты были нужны не для укрывания от полуденного зноя, а играли иную роль. На фоне природы, подчиненной строгому порядку и дисциплине, таинственная искусственная пещера казалась преддверием некоего нереального мира, поглощающего человека подобно тому, как люк на сцене поглощает проваливающегося «в преисподнюю» актера. Одновременно с русским языком, который из презираемого светским обществом превращался в язык философии, политики, литературы, в искусстве складывался свой неповторимый национальный язык—русское барокко. Русское барокко отличалось борьбой света и тени, пространства и массы, воздушности и неодолимой тяжести, реального и воображаемого. Эти особенности нашли свое воплощение и в Гроте, построенном Ф. Аргуновым.

Фигурный пруд перед Гротом, отражая его очертания, удваивает объем: формы становятся удлиненными и стройными. Со стороны пруда сферический купол кажется легким, а колонны вокруг стен напоминают хоровод.

Совсем иным выглядит Грот со стороны аллеи. Вблизи купол оказывается массивным. Всем своим весом он давит на могучие, сильно выступающие карнизы, под стать которым выглядят колонны, пересеченные белокаменными кубами. Каменные кубы делают колонны грузными, подчеркивая, что купол нуждается в особенно прочных и устойчивых опорах.

Архитектура Грота напоминает скульптуру. Камень как бы потерял свою твердость, и колонны оказались утопленными в кладку стены. Сами же стены утратили прямолинейность и приобрели где текучие, где ломаные очертания. Кажется, будто неведомая сила сплющила или растянула привычные архитектурные элементы, разорвала карнизы, выдавила углубления ниш. Темные арки дверей и окон Грота напоминают жерла пещер. Как водоросли, их оплетают прихотливые металлические решетки. Таинственный верхний свет струится по стенам и сводам купольного зала, уводя взгляд к боковым кабинетцам, устроенным, как казалось, в глубине искусственной горы.

Своды и стены внутри Грота были выложены раковинами переливчатых цветов вперемежку с вьющимися водорослями из какой-то расцвеченной массы. Причудливая отделка преображала павильон парка российского вельможи в сказочный чертог морского царя, населенного удивительными существами. В русском климате, с перепадами летней жары и зимних морозов, отделка требовала особого мастерства.

Облицовка раковинами была секретом особого «гротического» искусства, и труд «гротических дел мастеров» ценился выше труда живописцев и скульпторов. Раковины выписывались из Голландии, которая, в свою очередь, привозила их из тропических стран, так что отделка гротов обходилась подчас гораздо дороже их постройки.

Купольный зал был приспособлен для банкетов и танцев, но использовался для этих целей редко. Из зала вел ход на белокаменную площадку со ступенями, спускающимися к воде, ибо «чертог морского царя» служил как бы порогом его таинственного подводного царства.

Зеркало пруда в фигурной каменной раме служило и сценой, которую, подобно декорации, завершала подкова менажереи. Менажерея состояла из пяти отапливавшихся зимой и летом причудливых домиков. В них обитали гуси, утки, лебеди, в том числе черные и другие водоплавающие птицы. «Подданные морского царя», плавая по пруду, охотясь за рыбешкой, обучая птенцов и затевая драки или игры, заполняли сцену и оживляли декорацию. Ручные птицы подплывали к Гроту, с громким криком брали корм из рук, вовлекая гостей в действо, превращая зрителей в участников зрелища.

Источник: http://www.refine.com.ru/pageid-3195-7.html

Ещё одно здание, выстроенное в стиле барокко, — Большая каменная оранжерея, возведенная по проекту Ф. Аргунова в 1761-1783 годах. Оранжерея состоит из одного центрального павильона, в центре которого располагался зал, предназначенный для концертов и танцев, соединенного застекленными галереями с меньшими павильонами.

Также на территории усадьбы мы можем увидеть: Итальянский домик, построенный под руководством Ю. Кологривова в 1754-1755 годах; Голландский домик (1749 г.); Церковь Спаса Всемилостивого (1737-1742 гг.); Колокольню (1792-1793 года, по проекту архитекторов А. Миронова и Г. Дикушина).

К усадьбе примыкает лесопарк «Кусково», отличающийся обилием прудов и каналов. Появился он в XVIII веке на месте заболоченной равнины. Здесь и располагаются парки Французский регулярный, Английский пейзажный и Запрудный. В основном, лесопарк засажен липами, березами, кленами, тополями; также сохранились две лиственницы 200-летнего возраста.

По берегам знаменитых кусковских прудов летом расхаживали розовые фламинго, павлины с пестрыми хвостами и черные лебеди.

Пруды Кускова были когда-то полны дорогих рыб; рыбы было столько, что неводом вылавливали зараз по 2000 карасей.

В саду Кускова было 17 прудов, карусели, гондолы, руины, китайские и итальянские домики, китайская башня наподобие нанкинской, с колоколами,- граф называл ее голубятней, каскады, водопады, фонтаны, маяки, гроты, подъемные мосты.

С 1919 году усадьба Кусково получила статус Государственного музея, а в 1932 году сюда был переведен единственный в России Музей Керамики. Сегодня он включает в себя одну из крупнейших коллекций керамики, фаянса и стекла от античности и до наших дней. В музее хранятся более 30 тысяч произведений не только русского, но и зарубежного искусства: венецианское, английское, русское стекло, мейсенский и восточный фарфор, а так же уникальное собрание фарфора российских мануфактур, начиная с XVIII века.

Кусково было востребовано и в ХХ веке. В 1932 году сюда переводится музей фарфора, созданный на основе частных коллекций Л.К. Зубилова и А.В. Морозова. Значительно расширенный, ныне - это единственный в России музей художественного стекла, фаянса и фарфора, насчитывающий около 30 тысяч предметов.

В годы Великой Отечественной войны на территории усадьбы располагалась школа снайперов (на здании оранжереи есть мемориальная табличка). Благодаря этому в районе появились улицы с военными названиями - Снайперская, Молдагуловой (снайпер Алия Молдагулова, выпускница школы снайперов, погибла в 1944 г.).

Сейчас дом и сад Кускова - только остатки прежнего великолепия. Но то, что сохранилось, все равно прекрасно. Тут есть постоянный штат экскурсоводов, которые многое могут рассказать о славных днях нашей истории. Так что, запасайтесь карточками для фотоаппаратов и диктофонами, ловите хорошую солнечную погоду – и туда.

Дмитрий Ерофеев
Источник: http://www.weekend.ru/?action=pv&id=380798